Del 6 al 30 de septiembre 2018. 

La Bienal es el gran acontecimiento internacional del mundo del flamenco. Cada dos años, Sevilla se transforma en el gran escaparate donde miran los aficionados y profesionales del sector de todo el mundo. Los principales espacios escénicos de la ciudad se consagran al festival para ofrecer durante varias semanas los estrenos más esperados, el arte de las principales figuras y las propuestas de los jóvenes valores. Desde su nacimiento en 1980, la Bienal ha celebrado 18 ediciones durante más de tres décadas. En este tiempo, la muestra ha programado todo tipo de propuestas y de tendencias, dando su sitio a todas las estéticas, colores y perspectivas que habitan en el arte flamenco. Un gran contenedor cultural donde conviven en armonía el flamenco más tradicional y de raíz con aquel más experimental, arriesgado y de vanguardia.

Conoce su programación completa en el siguiente link: http://www.labienal.com/programa/

Canal Andalucía Flamenco para difundir este arte en todo el mundo

Se ha presentado el Canal Andalucía Flamenco, una plataforma multimedia de RTVA con 24 horas al día de flamenco. La presentación de este nuevo canal temático de máxima accesibilidad se ha llevado a cabo en Andújar (Jaén), donde la Radio Televisión Andaluza recibirá esta noche el galardón Rafael Romero ‘El Gallina’.

Este nuevo canal se puede ver online en su web oficial:
www.canalandaluciaflamenco.tv

También dispone de Radio y de numerosos contenidos audiovisuales a los que acceder de forma sencilla. Las novedades del mundo flamenco y del atesorado material flamenco que ha acumulado RTVA a lo largo de sus 27 años de experiencia.

Patrimonio Flamenco 2016

AUDITORIO “ENRIQUE MORENTE” (Camino del Sacromonte s/n) Serie de eventos flamencos.

Venta anticipada:  Taquilla “Teatro Isabel la Católica” y en TICKIOSKO111 (ubicado en la Plaza de Bib-Rambla)

PRECIO: 10 € Plantea – 8 € Anfiteatro.

PRIMAVERA-VERANO

DÍA 07 DE MAYO.-

JOSÉ PARRA Y LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE LA BAILAORA CARMEN VILLENA

DÍA 14 DE MAYO.-

RAFAELÍN HABICHUELA

Guitarra Y SU CUADRO FLAMENCO

DÍA 04 DE JUNIO.-

EVA ESQUIVEL  Y SU ESCUELA DE BAILE FLAMENCO

DÍA 11 DE JUNIO.-

ESCUELA DE FLAMENCO “EL BOTÍN”

DÍA 18 DE JUNIO.-

VANESA FLORES Y SU ESCUELA DE BAILE FLAMENCO

DÍA 25 DE JUNIO.-

ESCUELA DE BAILE FLAMENCO “ADRIÁN SÁNCHEZ Y CRISTINA”

OTOÑO-INVIERNO

DÍA 29 DE OCTUBRE.-

MOISÉS Y FÁTIMA NAVARRO

Baile y Cuadro Flamenco

DÍA 12 DE NOVIEMBRE.-

ANA PÉREZ Y JUAN FERNÁNDEZ

Baile y Cuadro Flamenco

DÍA 03 DICIEMBRE.-

KIKO ANAYA y VANESA VARGAS

Baile y Cuadro Flamenco

DÍA 10 DICIEMBRE.-

Cante NURIA MARTÍN

Baile RAQUEL DE LUNA

Colaboración especial PEPE RUIZ

DÍA 17 DICIEMBRE.-

Compañía flamenca FLATRO111

“LA PANDERETA FLAMENCA”

ESPECTÁCULO NAVIDEÑO DE CANTE Y BAILE “LA PANDERETA FLAMENCA”

Eva Esquivel & Escuela de Flamenco

Como parte del evento «Patrimonio Flamenco» en la Chumbera el próximo día 4 de Junio va a darse lugar un espectáculo de baile flamenco a manos de la gran Eva Esquivel acompañada de la Escuela de Flamenco, tendrá lugar en el auditorio Enrique Morente (Camino del Scromonte s/n).

La venta anticipada se puede obtener en la taquilla del Teatro Isabel la Católica.
Precio: 10€ Platea – 8€ Anfiteatro.
Comienzo del Espectáculo 21:30 del 4 de Junio.

Remedios Amaya – Rompiendo el Silencio

María Dolores Amaya Vega, más conocida como Remedios Amaya, tras un paréntesis discográfico de 13 años, nos presenta un NUEVO DISCO que llevará por título “Rompiendo el Silencio”,  este nuevo disco ha sido grabado en la Iglesia de la Magdalena en la ciudad de Córdoba, consiguiendo una atmósfera y una sonoridad que sorprende con la desnudez en la producción de los temas.

Instrumentos como el piano, el arpa o la flauta, acompaña y se funden con la impresionante voz de Remedios, creando un ambiente y una magia inigualable.

El concierto tendrá lugar este Jueves 31 de Marzo en el Teatro Municipal de Isabel la Católica a las 20:30H.

-La venta de entradas es en la Taquilla del Teatro o en el teléfono 958 22 29 07.

]]> 2127 https://www.sevillaflamenco.org/maria-toledo-la-caneta-y-bruno-axel-entre-los-fichajes-de-flamenco-viene-del-sur/ Wed, 30 Dec 2015 11:28:14 +0000 http://www.flamencogranada.org/?p=1832

La decimonovena edición del ciclo de la Junta arranca el 15 de febrero en Granada y concluye en Sevilla el 24 de mayo

El secretario general de Cultura, Eduardo Tamarit, presentó ayer en el Teatro Central de Sevilla el cartel de Flamenco Viene del Sur 2016, ciclo que cumple 19 ediciones y que pasará por Sevilla, Málaga y Granada del 15 de febrero al 24 de mayo, con la participación de 175 artistas en 23 actuaciones. La selección del programa, que estará en los teatros Central (Sevilla), Alhambra (Granada), y Cánovas (Málaga), se realizó mediante una convocatoria pública del Instituto Andaluz de Flamenco (IAF) en la que se recepcionaron 184 propuestas. Además, en esta edición, los artistas cabeza de cartel son 46, de los que 25 son hombres y 21 mujeres. A ellos se suman los colaboradores, que son 129.

Este ciclo incorpora nuevos nombres y este año son 16 los artistas (34,78% del total) que se suman por primera vez o que lo habían hecho pero dentro del elenco artístico de otra compañía. Estos nuevos artistas son María Toledo, La Cañeta, Antonio Rey, Gabriel de la Tomasa, María Peña, Antonio Moya, David Carpio, Manuel Valencia, Pablo Martín Caminero, José Galán, Gema Moneo, Búho y Maravillas y Bruno Axel, así como los tres ganadores del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos. Además, este año el programa lo completan artistas como el Cancanilla de Málaga, Pepa Montes, Ricardo Miño, María del Mar Moreno, Esperanza Fernández, María Toledo, o Javier Barón, entre otros.

El ciclo comenzará en el Teatro Alhambra de Granada el 15 de febrero y concluirá en el Teatro Central de Sevilla el 24 de mayo. Entre esas fechas, en la capital andaluza se podrá disfrutar de la esencia malagueña representada por La Cañeta y Cancanilla de Málaga y de la siempre sorprendente propuesta de Marco Vargas & Chloé Brülé. También, de la sonanta de Niño de Pura, con María José Pérez como artista invitada; de los esquemas de lo jondo de Pepa Montes y Ricardo Miño; de los aires de Cádiz y Jerez que se unen en el mismo escenario por obra y gracia de Juan Villar, La Macanita, Ezequiel Benítez y May Fernández; de los soníos negros de los tacones de María del Mar Moreno; de la comunión entre el baile y la música propuesta por Patricia Guerrero; del elegante y personal piano de María Toledo, y del cante de Juana La Tobala y Pedro Sierra, con la colaboración especial de la bailaora Luisa Palicio. En Granada, el Teatro Alhambra será el escenario del recuerdo a Poe de Rubén Olmo, reciente Premio Nacional de Danza; del flamenco sin prejuicios de Antonio Rey; de la gallardía del baile de Antonio El Pipa; de la sabiduría de Inés Bacán, Dolores Agujetas, María Peña, Antonio Moya y Carmen Ledesma; de la sugerente propuesta de David Carpio, Manuel Valencia, Pablo Martín Caminero y Manuel Liñán; de la sangre jonda de José y Gabriel de la Tomasa; de la elegancia y la fuerza de Javier Barón; de la guitarra libre de Dani de Morón y de la riqueza del cante de Esperanza Fernández, con Ana Morales como artista invitada.

En una nota de prensa se recuerda que el estreno absoluto de esta última propuesta de Pericet tuvo lugar en el Repertory Theater de Nueva York el pasado mes de abril y tuvo una excelente acogida. Pericet está considerada como uno de los nombres imprescindibles de la danza española actual. Para los entendidos, la cordobesa, aclamada en todo el mundo por su brillante zapateado, es una “artista versátil, bailarina magnética y creadora incombustible”.

Flamenco (Untitled) combina la técnica exigente, revitalizando el flamenco tradicional con las nuevas estructuras dramáticas. Según su creadora, el espectáculo “es una especie de viaje emocional, porque siempre, a la hora de bailar flamenco, hay que apoyarse mucho en las pasiones, en lo primitivo, en lo esencial”. El propio texto de presentación del montaje ya destaca la existencia de dos emociones muy opuestas en el flamenco: la alegría y la tristeza se reflejan en palos distintos, como soleá y alegrías, taranto y tangos. Su alternancia y cómo se utilizan son uno de los puntos fuertes de esta artista, que los convierte en herramientas de composición musical al servicio de la coreografía para conducir al espectador a lugares insospechados e introducirlos en un mundo íntimo y personal. Ella lo explica así: “Los palos flamencos van siempre de los más triste a lo más alegre, y yo lo que hago es un viaje desde la emoción por todos esos palos, para que el público viaje conmigo.”

Flamenco (Untitled) cuenta con la composición musical en off de Pablo Martín Jhones y con la música en directo que interpretan Ismael Fernández y José Ángel Carmona, al cante, y Antonia Jiménez y Pino Losada, a la guitarra. La artista no se considera sólo bailaora. “Quiero que el público conozca a esa parte de Olga Pericet, que también es bailarina y domina otras disciplinas además del flamenco; quiero que disfrute de la danza española”. Por ello, ha introducido en el espectáculo dos piezas que no pertenecen a este género: “Una coreografía barroca, una folía -explica-, y una danza estilizada mezclada con escuela bolera, que se apoya en una malagueña de Albéniz”. “Quiero -concluye- que el público
conozca y disfrute de las danzas españolas”.

En sus inicios, la cordobesa se formó con grandes artistas como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero , entre otros. Además, ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafael Carrasco, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto, Belén Maya o el Ballet Nacional de España. En su curriculum cuenta con numerosos reconocimientos y distinciones: Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Max de 2009, premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2011, el premio Flamenco Hoy a la mejor bailaora (2012) o el premio Ojo Crítico de Danza en 2014 “por su versatilidad como intérprete y su creatividad a la hora de entender la danza española y el flamenco”.

Fuente: cordopolis.es

Festival Olé Burgos

Espero que esta tarde sea muy especial porque vamos a Burgos con ganas de pasarlo muy bien y con una gran ilusión». A José Mercé se le ve disfrutón. El flamenco de la larga melena blanca, de la sonrisa permanente, de la modernidad y de la pasión por la música llega hoy al Fórum Evolución (19,30 horas) a exhibir sus más de cuatro décadas de experiencia.
Lo hace de la mano del Festival Olé Burgos, una cita que quiere reivindicar al pueblo gitano y acercar su realidad a la sociedad, idea que ha sido acogida con gran entusiasmo por el artista: «Ya es hora de que nos quiten el sambenito de que somos gente de tercera categoría, ojalá hubiera más iniciativas como ésta».
También le parece de lujo que se lleve la música a la cárcel -esa es otra parte del Festival Olé Burgos- porque, a su juicio, «todo el mundo tiene que tener la oportunidad de integrarse y con iniciativas así poco a poco se irá consiguiendo».
Sobre las tablas, el jerezano pondrá toda la experiencia que ha atesorado en estos años y la mayor parte de una trayectoria que va desde sus inicios, con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la Perla de Cádiz, a la sorpresa que dio a finales de los 90 cuando se fue del brazo de músicas tan distintas del flamenco como el pop o la canción de autor versionando temas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong o Pablo Milanés.
Nunca le ha importado acercarse a otros estilos porque jamás ha perdido el espacio en el que él nació, que es el flamenco: «Acercarse a otras músicas solo puede enriquecer siempre que se haga para engrandecer al flamenco, yo nunca he tenido problemas con los puristas porque eso es lo que yo he hecho, ir a otros géneros desde mi música, me encanta la fusión pero siempre llevada al flamenco».

Con esta docencia y su espectacular bagaje llegará a Burgos a desgranar parte del disco que estrenó el año pasado y en el que hace un detallado repaso por su biografía artística. Cuarenta años de cante, que así se llama, es una antología que recoge sus 50 mejores obras y que ha contado con la colaboración de Vicente Amigo, Tomatito, Diego del Morao, Moraíto y Juan, Luis y Pepe Habichuela, entre otros.
Antes, el público del Fórum Evolución tendrá la oportunidad de escuchar al joven cantaor burgalés Daniel Escudero.
Mercé, que dice estar encantado con el público del Norte de España, «porque es respetuoso, un gran aficionado y, sobre todo, sabe escuchar, que es lo más importante», afirma que el tiempo no le ha quitado ni un ápice de curiosidad hacia este tipo de música, más bien al contrario, afirma tenerle «cada día más ganas al flamenco»:
«Esto es lo bueno que tiene, que te mueres y no acabas de aprender, es una música tan especial que cada día sabes menos y sigues aprendiendo».

Por eso, porque tiene tanto recorrido y tanta pasión por lo que hace, a Mercé -que debe su nombre artístico a que siendo chico cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced de Jerez- le entristece que el flamenco no esté más mimado en este país «porque no está donde tendría que estar». A su juicio, las instituciones  tendrían que darle un apoyo más rotundo porque se trata «de la verdadera marca España», una marca que considera que tiene su relevo generacional porque hay gente joven con calidad:
«En las nuevas generaciones hay quien está llevando al flamenco muy lejos pero hay que tener cuidado con estas cosas y no empezar la casa por el tejado porque a veces se comienza a innovar antes de aprender y lo importante es formarse muy bien primero».
José Soto Soto -su verdadero nombre- forma parte de una gran saga: es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto, Sordera, el patriarca del flamenco jerezano. Sus primeros pasos artísticos los dio en el tablao La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid donde le pagaban 500 pesetas diarias por cantar en la mítica sala Torres Bermejas. Acompañó al bailarín Antonio Gades durante mucho tiempo y, entre otros hitos, participó en las películas Bodas de sangre y Flamenco, de Carlos Saura, y colaboró con el Ballet Nacional. En febrero de 2010 recibió la Medalla de Oro de Andalucía.